24 ideas más propuestas por los Laboratorios Fluxus

Más allá de las Doce Ideas de Fluxus de Ken Friedman
– 24 ideas más propuestas por los Laboratorios Fluxus
Por Cecil Touchon - Traducido por Bibiana Padilla Maltos

Contemporaneidad –muchos trabajos han intentado estar presentes en el presente en lugar de dejar historia para el futuro.

Interactividad –muchos trabajos fluxus intentan ser directamente interactivos en lugar de ser vistos a distancia.

Ambigüedad – muchos trabajos fluxus son diseñados para ser ambiguos y estar abiertos a múltiples interpretaciones.

Inclusividad – una idea fluxus es para incluir en vez de excluir ya sea a otro miembro / no-miebro del grupo de espectadores / audiencia.

Poética – muchos trabajos tienen calidad poética en ellos.

Portabilidad – muchos trabajos fluxus son diseñados para ser fácilmente almacenados y enviados por correo o servicios de mensajería, reducidos a menudo a scores para ser realizados en sitios en lugar de ser creados en un estudio y luego enviados fuera a alto costo.

Produccionalismo – muchos trabajos fluxus son propuestos para convertirse en productos de manufactura múltiple en vez de obras de arte únicas.

Programático – muchos trabajos fluxus suceden de acuerdo a un plan o programa, muchos trabajos son seriados por naturaleza y se desarrollan a lo largo de un cierto plan o de acuerdo a ciertas reglas.

Comunal – muchos trabajos fluxus están sustentados en común entre un grupo de artistas para uso general de todos ellos.

Didáctico – muchos trabajos fluxus son educacionales intencionalmente.

Progresivo – trabajos que toman ideas previas en una nueva dirección.

De autoridad propia – muchos trabajos fluxus exhiben una indiferencia por las normas aceptadas.

Mimético – muchos trabajos fluxus imitan productos y diseños comunes, procedimientos científicos, actividades gubernamentales, etc.

Nostálgico – Desde un principio, muchos artistas fluxus refieren habitualmente trabajos previos en trabajos actuales.

Tentatividad – trabajos fluxus han sido frecuentemente productos de la incertidumbre – piezas se crean a menudo sin cierta intención en mente, permitiendo al artista explorar posibilidades alternas en su desarrollo.

Peculiaridad – trabajos exponen a menudo una cierta extrañeza o desuso del proceso de pensamiento utilizado en su creación.

Obsesividad – muchos trabajos implican una naturaleza obsesiva en sus creadores.

Inutilidad – trabajos a menudo, como parte de su calidad, fructifican objetos útiles o ejecutan materiales inútiles o, aparentemente, actividades útiles son realizadas para relevancias inútiles

Materialista – muchos trabajos fluxus exhiben un amor por los materiales de los que han sido hechos y muestran atención a esos materiales. Muchos trabajos fluxus no sugieren un diálogo más allá de su propio alcance.

Multidimensional – muchos trabajos pueden existir en varias formas o son diseñados para tener una multitud de posibles significados o permutaciones o media.

Adaptivo – muchos trabajos fluxus son propuestos para adaptar nuevas situaciones y no están cerrados a un lugar, tiempo o estilo determinado.

Colaborativo – muchos trabajos o colecciones de trabajo fluxus son el resultado de la colaboración y/o son supuestos para la colaboración entre artistas o entre artista y público.

Porosidad – Fluxus no tiene fronteras rígidas y permite que cualquier persona tome actividad en Fluxus. Cualquier persona puede ser incluida con otros artistas fluxus y ser aceptada como parte del grupo.

Revolucionario – muchos trabajos fluxus sugieren un programa de revolución contra una cosa u otra y, especialmente contra el ‘establishment’ o estatus quo.


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Fluxustampiyas

EL FLUXUS

Extraido de:

DEL ARTE OBJETUAL AL ARTE DE CONCEPTO

Por Simon Marchán Fiz

AKAL 1972

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EL FLUXUS

El “fluxus” ha sido considerado como una modalidad del “arte de acción”. Es un movimiento paralelo y ligado al “hap­pening”, atento a una renovación de la música, el teatro y las artes plásticas. Des­de sus mismos orígenes ha estado más li­gado a la música que a las artes plásti­cas. La figura más destacada cómo or­ganizador e ideólogo del movimiento ha sido G. Maciunas, quien desde 1961 em­pezó a trabajar en estas experiencias con Maxfield, McLow y Flynt. En 1962, Ma­ciunas se traslada a Europa, organizan­do con Vostell y Paik los Festivales Fluxus de Wiesbaden y Düsseldorf (1962-63). Entre 1958-1963 -ejerció gran influencia en el desarrollo de las nuevas tendencias de ballet, música y artes plás­ticas, en especial, sobre el incipiente arte procesual. El “fluxus” se concentra sobre todo en la vivencia de un “acontenci­miento” que discurre de un modo im­provisado. Y si el “happening” presenta una mayor complejidad y duración, el “fluxus” ha recurrido a acciones muy simples; como, por ejemplo, sentarse en una mesa y beber una cerveza. Mientras el primero es más-espectacular y envuel­ve al espectador, el segundo es más sim­ple y permite al espectador distanciarse del acontecimiento.

En 1963 se fundó el grupo americano “Fluxus”, en el que predomina muy pronto el “fluxus” político. Este surge en una estrategia común entre Flym (en contacto con grupos ultrarradicales, próximos al trotskysmo) y Maciunas. La colaboración da lugar a la Action against cultural lmperialism, muy vinculada a las formas del arte popular tradicional como el jazz y otras expresiones y formas ar­tísticas, preocupadas por reforzar la so­lidaridad con los combatientes contra el imperialismo. De los diversos actos, de­claraciones y pronunciamientos de Ma­ciunas y FIynt, en algunos artículos y cartas a T. Schmidt, Beuys, Vostell y otros 28, se desprenden algunas notas de este movimiento, cuya modalidad más destacada es la que contamos:

-Los objetivos del “fluxus” no son estéticos sino sociales e implican la eli­minación progresiva de las bellas artes y el empleo de su material o capacidades para fines sociales constructivos.

-El “fluxus” es una forma de anti-ar­te que se alza, sobre todo, contra la prác­tica profesional del arte, contra la sepa­ración artificial entre productores y es­pectadores; entre el arte y la vida.

-Está en contra del objeto artístico tradicional como mercancía falta de fun­ción y contra el arte como artículo comercial.

Al estar contra la cultura seria, se opo­ne a todas sus instituciones (ópera, tea­tro, Kaprow y Stockhausen) y está a fa­vor de las arte populares, como el circo, las revistas, las ferias, etcétera.

-La supresión del arte se lleva a cabo por propuestas a lo Duchamp, mediante la declaración de todo lo no artístico en artístico, a través del cultivo del antiar­te: el canto de un pájaro, un chaparrón, un estornudo, exposiciones como las de G. Brecht: “Cuatro paredes con suelo y techo”. O seis puertas con las palabras “Exit- Enrrance- Exit- Enrrance...” del mismo Brecht. Finalmente, la alternativa se desplazó hacia la producción de bana­lidades o la ausencia de toda creación. El “fluxus”, en algunos casos radicales como el de FIynt culminó en un nihilis­mo artístico que rechazó toda actividad artística y creativa. En este gesto de ne­gación total del objeto artístico fue más allá de cualquier otra propuesta poste­rior, incluidas las “conceptuales”. Hoy es considerado, creo que incorrectamen­te, como uno de sus antecedentes en una identificación apresurada de lo “concep­tual” con lo antiobjetual.

Por lo demás, sus tesis y afirmaciones radicalizan ciertas propuestas del “hap­pening”. En su práctica más frecuente se ha limitado a ser una especie de subgé­nero del mismo inclinado más hacia lo musical que hacia las artes plásticas.

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Bruno Chiarlone

Estampilla utilizada por Bruno para la comunicación a distancia
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Jack Lattemann - Cascadia artpost

Estampilla utilizada por Jack para la comunicación a distancia
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Patriza Tic Tac

Estampilla utilizada por TIC-TAC para la comunicación a distancia
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David Dellafiora

Estampilla utilizada por David para la comunicación a distancia

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